【摘要】本文从音乐美学、心理学、脑科学等角度出发，研究音乐素质教育对于创新思维的影响，从而构建基于大学生创新思维培养的音乐素质教育体系。
　　
　　【关键词】 音乐素质教育；创新思维；培养
　　
　　创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。创新思维是人类思维活动的高级形态，是主体在一定理论知识和实践经验的基础上，突破传统思维习惯和逻辑规则，通过多角度思维产生新颖的、独特的、有社会价值的产品的思维方式。创新思维包括发散思维、联想思维、想象思维、直觉思维、灵感思维。创新思维的五要素之间相辅相成。发散思维是创新思维的基础，为问题解决提供多种可能性与思维角度。而联想思维和想象思维为问题的解决提供有效的形象指导与加工，为创新思维提供素材。直觉思维和灵感思维则是在日常积累的基础上，由潜意识迸发出来的解决问题的方法。因音乐与创新同属于右脑功能，越来越多的人关注到音乐对于培养创新的意义。美国《国家艺术教育标准》认为，音乐教育对于完善学生人格，发展个体直觉、提高想象推理能力、表达交流能力具有显着的作用。坚持不懈的音乐素质教育能持续地开发学生的想象力，促进学生形成开阔的视野和活跃的形象思维，进而提高学生的创新思维。音乐素质教育是指通过音乐知识的讲授，运用音乐欣赏、乐器演奏和歌唱等手段，着重对学生进行的情操教育，其目的是通过音乐教育的渗透，优化学生的知识结构，提高学生的审美能力和音乐欣赏水平，陶冶学生的情操，塑造学生的心灵，发展学生的创新思维，使学生成为全面发展的人。
　　
　　一、音乐的特性及对创新思维的影响
　　
　　1981年美国加州理工学院的罗杰·史贝利博士在分割大脑的实验中发现，左脑与右脑虽以脐胝体连接，形状相同，功能却各有侧重。左脑负责知识、判断、思考，主管语言，用语言来处理信息，和显意识有紧密联系，被称为语言脑；右脑则具有自主性，控制着自律神经，与宇宙波动共振，能够发挥想象力、思考力，把创意图像化，和潜意识有关，被称为音乐脑（见图1）。
　　
　　由图不难发现，音乐与创新思维都与右脑功能密切相关，二者具有相当关联，以音乐开发右脑、培养创新思维不仅有生物学基础，更有实践支撑--许多科学家均谈及音乐对他们的巨大影响。因音乐具有非语义、不明确、情感性等特点，它能“最大限度地开启人脑的形象思维，培养学生对美的感知力，从而深刻地认识世界，这种认识诉诸感官，富于理想，充满激情，并能通过对音乐的理解产生持久的效果” .
　　
　　（一）音乐的非语义性对发散思维培养的意义
　　
　　构成音乐的声音是人类在漫长的历史岁月里用特定的方法从自然的声音中选择出来的，经过某种概括之后在不同的文化背景中成为各种各样有组织的体系。音乐的音响材料虽能模仿语言的音调，但与语言最大的不同在于音乐不可能独自对某一客观实体或它的运动过程做出明确的描述，具有非语义性。也正是因为这一特点，音乐与发散思维有着异曲同工之妙。
　　
　　发散思维，又称辐射思维、放射思维、扩散思维或求异思维，是指大脑在思维时呈现的一种扩散状态的思维模式。不少心理学家认为，发散思维是创造性思维最主要的特点，是测定创造力的主要标志之一。而音乐因其非语义性、不明确性，其欣赏无法被限定，更没有所谓的标准答案，能最大限度地摆脱理性与明确的控制，让思维驰骋在想象的空间里，感受流动与发散。因此，音乐这门艺术以及欣赏音乐本身相比于其他艺术而言，对于培养发散思维更具优势。
　　
　　（二）音乐的情感性对直觉能力培养的意义
　　
　　声音这种物质材料决定了音乐作为听觉艺术比视觉更接近主体，更适合用来表现主观的体验与情绪。音乐的音响形式本身就是感情的直接载体。人们在音乐欣赏过程中的体验，是依靠作品中所表现的感情和听者自己的联想实现的，是依靠自身过去或现在的体验而卷入的，整个体验更具有听者个人的、主观的、直接的性质，音乐也能够强烈地作用于听者的感情。而欣赏音乐、体会情感的过程亦是直觉参与的过程。
　　
　　直觉是人类的本能知觉之一。直觉突现于人类的大脑右半球，它能对突然出现在面前的事物、新现象、新问题及其关系迅速识别、敏锐深入洞察，做出直接的本质理解和综合的整体判断。音乐欣赏、体验和创作过程中的情感把握能力非常依赖直觉，要求听者与实践者能对创作者的情绪状态迅速本能反应，亦能理解和释放主体自身此刻的状态与过往的情绪情感经验。无论在音乐的欣赏还是实践中，对作曲者或自己情感的理解和表达都是直觉训练的途径。
　　
　　（三）音乐的抽象性对联想、想象的意义
　　
　　着名物理学家李政道曾说过，科学与艺术是一枚硬币的两面。如同科学概念，在音乐中表象总是排斥具体的。音乐将一种类型的具体性转化为另一种类型的具体性，并超出了现实现象本身。音乐一直表达情感，却无法确切地言说，这就是音乐的抽象性。而对于不懂欣赏音乐的人而言，音乐的抽象性将更为明显。同时，音乐的呈现方式需要依靠作曲者的原创、演奏者的再创造以及听众的理解与欣赏，最重要的是依靠联想和想象来共同完成。三个环节中任何一个环节的差异和缺失都会影响到音乐最终意义的生成。因而，正因为音乐的抽象性、非语义性，“在音乐欣赏中，欣赏者可以不受限制，最大限度地把自己投射到音乐中去，让自己的联想力、想象力充分、自由地发挥”.
　　
　　（四）音乐的创造性对创造性思维的影响
　　
　　所谓创造性，是在自然存在或现实存在基础上的一种突破。任何一部音乐作品都是通过人的思维活动创造出来的音响。没有创造性的因素，任何声音都不可能变成音乐。音乐的存在与展现本就是创造性的结果：音乐作品的诞生、被展现、被欣赏的每一个步骤不仅包含着创作者、展示者的创造，更不能缺少欣赏者的创造性体验。因而，我们在音乐的欣赏、体验、实践、创作中可以训练学生的创新思维，以音乐的方式促进学生创新思维的发展。
　　
　　二、基于大学生创新思维培养的音乐素质教育体系构建
　　
　　（一）通过培养音乐的耳朵来训练学生的发散思维与直觉表达
　　
　　马克思曾经说过：欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。如果音乐的欣赏无法正常进行，依托音乐素质教育的创新思维的培养也将成为空谈。作为音乐信息的载体的音响形式运用人为的某种音乐体系创造出来，这种体系与传统有一定联系，听众也必须对这种音乐体系及惯用的技术与手法有一定程度的熟悉，通过有意识的学习或长期积淀，才能理解这种载体所包含的信息内容。因而，培养创新思维的第一步是培养懂得欣赏音乐的耳朵，从愿意欣赏--能欣赏--懂欣赏。
　　
　　1.愿意欣赏
　　
　　对于相对熟悉的音乐，脑内与情绪记忆相关的脑区会明显激活。播放学生相对熟悉的乐曲，能让他们产生一种积极的定势，注意力更加集中，帮助提高学生的学习效率。另一方面，通过熟悉且有关联的乐曲进行欣赏过渡，也是学生愿意欣赏的方式，包括把一些当下的流行音乐引入古典音乐教学，或是以学生熟悉的音乐进行音乐理论知识的解说，都是提高学生兴趣的途径。
　　
　　2.能欣赏
　　
　　当音乐欣赏有一定积累后，音乐的非语义性与情感性比较容易带动学生的发散思维与直觉能力，听者把作品所表现的感情体验当作自己的感情体验，进行联想和解释。在培养音乐的耳朵的同时，可以采用提问与表达、诱发想象等方式来刺激学生的发散思维。比如一段音乐欣赏完毕可以多问问学生的感受，是快或是慢？是激动还是舒缓？是快乐还是忧伤？你想到了什么？通过语言表达来训练学生的直觉把握能力，培养学生的左右脑平衡力。
　　
　　3.懂欣赏
　　
　　懂欣赏也意味着拥有音乐的耳朵。拥有音乐的耳朵不仅能快速把握音乐的旋律走向、速度的快慢、基本的节奏动态，也能对其中的情感性有直觉把握，当然亦能通过对作品背景资料的了解，深入到作品里，较准确地理解作曲家的创作理念、呈现方式与表达内容，也能扩大到同类型作品的欣赏以及相关流派的了解。发散思维的培养不是完全自由与漫无目的，直觉也不是所有进入脑海的念头，这些思维都有一定的理论基础，是思维沉淀后的相对自由。因而，在懂音乐的基础上，发散思维的培养才能有的放矢，具有懂欣赏的耳朵，直觉的把握才有意义。但另一方面，发散思维与直觉又是创新思维中相对容易捕获和训练的部分，在培养音乐耳朵的过程中，发散思维与直觉都是引导欣赏不可缺少的环节，亦可随着欣赏能力的提升而持续深入地发散，直觉的把握也将更为敏锐。
　　
　　（二）通过培养音乐的思维训练学生的联想与想象力
　　
　　音乐思维的本质归根结底是“体验、升华与重塑”,即体验生命的本质，升华情感与精神，重塑人格。真正拥有音乐思维的人不仅人格更为完善，情感更为饱满，也更能理解人生。作曲家在音乐作品中不仅运用了音符，更凝练了他的三观与对世界对人生的情感。一部优秀的音乐作品不仅是音符组织的艺术化，更表达了对世界、对人生的态度与热爱，起到激励人心、鼓舞斗志、抒发美好、表达情感的作用。拥有音乐的耳朵只是理解音乐的第一步，拥有音乐的思维才是理解作曲家、树立正确三观的重要环节。我们的学生不一定要学习如何创作乐曲，但可以通过构建音乐的思维构建新的人生观，为探索世界提供新的思维方式。
　　
　　优秀音乐作品的诞生与联想、想象密不可分。作曲家遇到重大历史事件或社会现象，他的三观与情感必然被调动，同时将对生活的理解与情感变为约定俗成的音符结构，每一个步骤都离不开联想与想象。从静止的乐谱到演奏家的理解与演奏，这其中也与演奏家对作曲家、作品的理解以及自己的人生观密切关联，他将这些理解转化为手指间流动的音响，也离不开想象。哪怕是欣赏流动的音响，也结合着欣赏者的三观与情感。也正因为每一个步骤都有想象参与其中，所以演奏被称为“一度创作”,而欣赏也被称为“二度创作”.而联想与想象一直被视为创新思维的核心。一个人创新思维的高低取决于其形象思维与想象力的发达与否。因而，音乐学习的关键在于培养音乐的思维，将音乐的思维运用于学习生活的各个方面，培养学生正确的三观。
　　
　　1.通过理解音乐而完善人格
　　
　　优秀的音乐作品除了外在的音符形式外，还包含着深刻的内涵。贝多芬曾经说：我要让人类的精神爆发出火花。人们在听贝多芬的音乐时，除了感受到贝多芬音乐不同的速度、力度变化、音符的高低起伏外，也理解了贝多芬时代和贝多芬思想的人，还能听到贝多芬对生命的热爱、对博爱的理解、对自由的追求、对精神的渴望。理解了贝多芬以及贝多芬的音乐，他的作品便能滋养我们的内心。正如当时处在封建复辟压迫下的人们通过贝多芬的音乐所感受到的自由与光明一样。“用乐补心”的意义也在于此。当我们身处困境，听到贝多芬的音乐，联想到贝多芬的人生，就能感受到“扼住命运咽喉”的斗志与不怕困难的精神，也同样激发了我们战胜现实困难的勇气。因而，欣赏与理解音乐不仅能促进想象与联想能力，更能完善我们的人格，起到“用乐修身”的目的。
　　
　　2.通过音乐体验而升华情感
　　
　　音乐体验是通过感知觉的调动来综合感受音乐。与单纯欣赏相区别，音乐体验强调是感知觉的综合，比如听到音乐自由地舞蹈，触摸各种不同的乐器感受不一样的音色，为一段节奏编排歌词或曲调，模仿不同的生活节奏。综合体验不仅能加深我们对于音乐的理解，更调动了我们多种感知觉与大脑的兴奋度，促进想象的进一步发挥，同时也增加了更多的情感体验。单纯的欣赏也会有情感的卷入，我们会把自己的情感带入到音乐作品中，随着作曲家情感的波动和音乐的起伏而变化。但音乐体验所带来的情感更多地与自身的感知觉与体验相关，更容易丰富和提升我们情感的饱满度。而且我们在这一过程中的想象与联想越丰富，也越能有更多的情感体验，同时情感体验将更进一步地提升想象能力。
　　
　　3.通过实践活动而感悟生命
　　
　　音乐实践比体验要求更高，它是音乐技法的积累，也是作品的独特演绎。实践活动除了综合调动各种感知觉的加入，更需要在长时间的训练中形成。比如演唱、演奏、编排。从欣赏者到体验参与者，再到实践活动的操作者，每一步都代表着学生音乐能力的提升，也需要更多想象的参与。从二度创作到一度创作，实践活动所需要的创新也更多，主体性、个体性也更强，也更蕴含着演绎者对人生对世界的看法。古人云：为乐不可以伪。我们不仅能通过每位学生的演绎看到学生的态度与人格，也能通过音乐指导来调整指导学生内心的发展。所以古希腊的哲学家与中国的先人都对音乐教育推崇备至。通过音乐的小宇宙来构建学生内心人格的大世界，不仅是想象力的发挥，更是乐与心的结合，达到“习乐育人”的目的。
　　
　　（三）通过音乐的创造力培养学生的灵感及创新思维
　　
　　2014年美国《国家核心艺术标准》指出，将创造实践作为学习过程中应用艺术过程的桥梁。音乐思维与创新思维在思维的本质、途径与方式上以及思维的外在特征上都有着惊人的相似之处 ,其思维的趋向与目标、功效与意义更有着广泛的同一性。马斯洛认为当音乐审美欣赏活动达到高峰境界时，灵感跃出，人在所有水平上真正达到了整合。灵感也叫灵感思维，指文艺、科技活动中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。当我们受到音乐的熏陶，人的感知、情感、理想等诸多心理能力处于高峰状态时，大脑表现为极其自由的状态，也最易激发人的灵感和创新思维。除了音乐审美活动，音乐创作、作品的重新编配都需要创造力和灵感的参与。训练音乐的创造力可以作为学生灵感和创新思维培养的途径。
　　
　　戴定澄先生曾说：通过音乐教育途径，表层上，达到了音乐本体训练的目的。深层中，则达到一种生机勃发的思维的培养。就特殊与个别意义而言，音乐教育使部分人成长为音乐专门家；而从普遍性与共同意义上看，音乐教育则使所有受教育者不同程度但可以说是最多可行性地创造性思维的训练、熏陶。而这正是音乐素质教育于创新思维的意义。

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